创作源于生活,戴晓英的音乐作品似乎总是印证着这一点。
距离戴晓莹发行新歌《致雨果》已经过去了快一个月的时间。一个月的时间,《献给雨果》收获了大量好评和好评。
旋律好听,声音细腻,曲风特殊……在众多的评论中,有人单纯觉得这首歌好听,有人赞叹母爱的伟大,也有人感叹人生不美好。从歌词中的几句话来看很容易。有人打开网络搜索,发现了戴笑。颖儿演过很多剧,而且长得好看。
至少,在听《为了雨果》这短短的4分41秒里,观众成为了戴小英的“铁杆粉丝”。或许连戴小英自己都没有想到,这原本是给儿子雨果的生日礼物,却意外地获得了如此大的共鸣。
戴晓莹的音乐身份恐怕是乐坛最特别的一个,就像她之前的作品《噪音》一样:她不出现在音乐节目中,她的作品也不像普通歌手可以走遍世界。这样的公告和渠道可以让更多的人听到;她更像是一个小众歌手,一个真正意义上的独立歌手。
她是一名音乐家,但并非音乐界的人。
正是因为这种关爱自己的“玩”,抛弃了所谓的流量、市场、反馈,不拘泥于套路、动作、玩法,才让戴小影冲破了束缚。音乐产业以纯粹的音乐和真诚的歌声。而模式不仅还原了音乐的原貌,也记录了最真实的生活。
我掩饰不住对女儿的爱,就唱了《小美田》;30岁,唱《三十》聊几句;我儿子的生日快到了,所以我唱了一首《致雨果》祝他生日快乐。
但创意创作并不意味着“仓促”。
比如戴晓英也会有《我们两个》这样的情歌,源于爱情,但又不仅仅是爱情。这大概就是文艺创作者所追求的境界:艺术来源于生活,但又高一点点。
戴晓英把这一点点化为歌曲中炙热、苍凉、无奈、温馨、希望、绝望的复杂情感,化为聚散的来回,甚至折腾,化为那个人与歌合而为一,独特的情感。《我们两个》。
又如戴小英的《语文》,巧妙地将《语文》课本与生活剧本联系起来。它不仅是创作者创新而深思熟虑的理念和角度,也给听者带来情感上的冲击和思考。回声。
那些拼音文字,那些散文诗,当这些熟悉的具体形象通过音乐传入我的耳中时,我突然发现,“语文”原来是某种生活的剧本。
还有什么?应该还有更多的故事。
叹息般的语气,自唱的从容,以及音乐中真实纯粹的温度表达,戴晓英如今已经从音乐的角度形成了自己独特的音乐表达体系,而这种体系是没有任何东西可言的。与外在风格有关。就像20世纪80、90年代的很多创作歌手一样,这个体系首先是内在的气质,风格是由内而外形成的。
更不用说,戴小英还有一位“御用”作词人——董玉芳,写过感动整个网络的《父亲写的散文诗》。
不过,她还是她,谁知道下次她会带来什么惊喜呢?