娱乐活动无始无终，娱乐活动无始无终什么意思

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于娱乐活动无始无终的问题，于是小编就整理了2个相关介绍娱乐活动无始无终的解答，让我们一起看看吧。

大量内容重复的影视投入与媒体炒作，是不是浪费社会资源？

去年发过一个关于“最敷衍电视剧名”的感叹：一场流星雨，可以“一起、又、再”看；因为爱情，于是“有幸福、有奇迹、有多美”；遇见你这件事，可以与“因为、只为、我的青春、假如没有”排列组合；一帘幽梦也总是没完没了、无始无终。

连片名都这么“取巧”，内容就更别提了，这就是国内影视圈的现状——恶性循环之下的“比惨效应”。

在跟风炒作上，资金、人员密集型的国内影视圈一直就没闲着，这当然与资本深度参与影视剧市场之下，整个行业追求“短平快”、讲求“投入产出比”、极度厌恶风险有关。

更深层次的原因，还是创新意识的缺失、整合能力的不足，前者主要是人的问题，后者则指向了国内电影工业的不成熟、不系统现状。“跟风效应”最直接的体现，就是大量毫无意义的翻拍、续集，以及随之而来的做宣发、炒热点、造争议、上热搜。

今年的奥斯卡，拿到最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳国际影片这四个含金量奖项的韩国人，无疑是最大的赢家。在领奖感言中数度开喝酒玩笑的导演奉俊昊，那毫不掩饰的得意之情，或许让很多国内影视人酸溜溜的。

这些年，除了功成名就的李安（《卧虎藏龙》、《断臂山》、《少年派的奇幻漂流》），中国电影人（含港澳台）离奥斯卡小金人最近的，也只有张艺谋（《活着》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《英雄》等），以及那部在中国影史中独一无二的《霸王别姬》了，要知道，这些提名大多是2003年之前甚至上世纪八九十年代取得的。

《寄生虫》的成功不是偶然的，背后的行业支撑才是关键。别总拿韩国电影没审查说事，经过这么多年的不断模仿与自主创新，韩国电影工业体系的成熟度与精细化早已不同以往，在一些题材、类型上开始独占鳌头，商业片叫好又叫座还能拿奖，这就是整体实力和行业影响力的体现。

按照韩国电影行业的逻辑，先做市场，培养消费习惯和观众审美，后做内容，从量变产生质变，提升行业的专业化与创意，最后才能在百花齐放中文化输出、喜提大奖。

我认为不能说是资源浪费，只能算是对社会的创新力没有贡献。

伴随着文学作品的快餐化趋势，影视作品的创作也开始向着追求速度的短平快态势发展，使得如今的观众面对着每年数目众多的影视作品，难免产生乱花迷眼之感，而那些已经被过去精益求精的影视作品提高了眼界的观众，更是因巨大落差而倍感失望。如何挽回观众的心，已然成为当前影视行业做强做精需要研究的一项重要课题。

　　要挽回观众的心，首先就要在影视创作上足够用心。这种用心不是通过投入大量资金和运用高新技术手段，而是设身处地地站在观众的立场上讲好故事、做好内容。当下影视作品的投入成本和拍摄技术日臻成熟，然而观众却始终在怀念过去。以四大名著为例，翻拍作品不在少数，但公认的经典却都是二、三十年前的版本。这就表明一部优秀的影视作品更应注重叙事逻辑和场景设置，展现真实朴素的时代面貌，传递积极的价值理念，才能成为表达观众心声的号角和满足文化需求的盛宴。

　　要满足观众的期待，还需要影视创作者坚守本心。受资本逐利的影响，当前的影视行业过度追逐热点，导致作品同质化现象严重，这种题材的重复扎堆对影视业的长远发展和观众的文化审美都极易造成伤害。对创作者而言，选材角度和叙述方式不可能千人一面，为了迎合市场热点追求经济效益而诞生出的各种翻拍作品，甚至是所谓的山寨、低配作品，无疑是对观众期待的辜负和打击。一个影视创作者只有坚持创作初心，讲好故事，不被经济利益所驱使，才能创作出有口皆碑的佳作精品。

　　要产出优秀的影视作品，就要求创作者对待观众有诚心。影视作品不能只是将高新技术手段和大腕明星进行毫无逻辑的杂合堆砌，也不是利用媒体宣传和新闻炒作对大众进行天花乱坠的营销轰炸，出现这些现象就反映出影视创作队伍没有对观众足够尊重和重视，甚至有指责观众欣赏水平等行为。不仅没有创作出诚心佳作，也让观众的心受到了伤害，那么观众的脚自然就会离开。

　　古人常道：“用兵之道，攻心为上，攻城为下。”对影视行业来说，要留住观众同样应当攻心为上。只有用心创作、坚守本心，才能用诚心打动观众的真心。脱离群众的孤芳自赏抑或市场为上的片面迎合，都只是透支行业未来健康运行的兴奋剂，臻于至善的品质匠心才是助力影视创作良性发展的强心针，才能真正赢得观众的欢心与赞赏。

就我个人见解的话

我认为不算是浪费社会资源，第一个角度，大量重复出现的影视的投入何来浪费资源一说。大家愿意看或者不愿意看是他们自己的事情，能炒作的起来的话，说明大家对他的热度还是认可的。第二个角度，人们发布这些视频，有可能也并非为了炒作，可能是自己经济的来源，我觉得重复没关系，如果自己不想看，可以不看。

大家好，我是奔波兔子，一名80后，以为我个人的见解，请参阅。

电影也是产业，几亿成本带动的是几十亿甚至上百亿眼光要远一点，任何事情都要从经济的基础去考虑。一部卖座的电影，他们的收入是很大的，全世界电影业所交的税也是巨大的。这些钱，可以用来研究更清洁，更新，可循环的能源。换句话说，电影能够促进经济，而研发新能源是依靠经济基础的。有钱才能研究。

资源浪费是指因资源的未充分利用或过度消费性使用造成的损失。重复建设的最根本影响在于资源配置低效益，结构雷同，引起区域间无序竞争，造成资源的浪费。

1、对名著重拍这个现象应该辩证的来看待，不能一概而论，认为是对社会资源的浪费的观点不一定正确。

2、名著有深刻的思想内涵，不同时代的人们对它有不同的理解和诠释。比如红楼梦。名著有长远的思想价值，不同体裁来为民众提供丰富多彩的精神食粮，名著有其积极的意义。

3、没有新意的重拍就会造成社会资源的浪费，对于传统的东西，历史文化遗产的继承需要创新思维。创新为了继承，离开了创新，继承没有意义。重拍名著既要高于原著，又要忠于原著。

4、而名著是否重拍，是由市场决定的，投入的了大量的金钱要考虑是否能够盈利，也要考虑人民大众的鉴赏能力的高低，如果重拍的名著远离原著，将误导青少年。

太极有用吗？

感谢邀请，我练的是陈氏太极拳老架一路，和一个老师傅学的拳，老架一路有74式，每一式都可独立运用，也可通过衔接成为一套拳法。最开始练习的时候，师傅总是让我慢下来，慢下来，我呢配合上腹式呼吸，就越大越慢，渐渐的就找到了打太极的感觉，等动作打的熟练后，一招一式不用去想成为身体本能后，实战的意味就出来了，这就是太极拳论中的由着熟而渐悟懂劲，太极拳在实战中的快慢完全取决于对手，所谓动急则急应，动缓则缓随，是也。现在的国人还在争论太极拳有没有实战能力，可去陈家沟看看，外国人都慕名而来，其中许多都是练过多年的高手，难道外国人都是傻子。中国人都是太聪明了，以为自己什么都明白，就是不愿意去下苦功。所以，以后还是不回答这类问题了。谢谢邀请

太极拳虽然受众非常广，据说全世界有3亿的习练者，但同样面临失传的危险。

为什么这么说？原因有三:一是武术的实战意义正在消亡，图有其表的花架子只能观赏，失去了骨，皮和肉无所依托，散架是迟早的。二是缺乏正规的经营模式，韩国的跆拳道，日本的空手道，都已经规范化了好多年，而我们还在为挣正宗吵的不可开交。三是民众基础越来越薄弱，小说、影视将其神话，骗子将其作为敛财工具，让大众要么迷惑，要么唾弃，要么迷信，不管那一种，都会让太极拳失去大众的信任。

太极拳有没有作用？历史已经给出了答案。不需要我们再来论证。能够传承四百年，就说明了一切，如果都是谎言，那么请问有那个谎言可以欺瞒这么多人四百年？

很多所谓的大师对太极拳本身不了解，或者有意歪解，或者断章取义，让人对太极拳越来越迷惑。比如:以柔克刚和四两拨千斤两句。其实完整的说法是:柔极能克刚，刚极柔难御。意思是说，柔到了极致，可以化解刚猛的力道，而力道刚猛到极致，别人也很难防御，实际上就是说矛与盾的关系。所以太极拳讲刚柔并济，而很多人单方面夸大柔而忽略了刚，就是残疾的太极拳。

至于“四两拨千斤”误会就更大了，这句完整的说法是“四两拨千斤，千斤打四两”。意思是别人力量太大我不能硬对抗，而要用巧，或躲或闪，而当我进攻时抓住机会，击敌要害，一击必中。这这些理论其实任何拳法都是如此，拳击散打都一样，自由搏击也一样。如果一个拳法完全取决于力量大小，那就没有竞技意义了。所有的拳法都是致力于发挥人体的最大优势和潜能。

最后还有一点，就是很多人认为太极拳不需要力量训练和反应速度训练，那是最大的误解。其实要能实战，没有力量作为基础都是扯淡。四两拨千斤你还要有四两劲吧？别人要有万斤的力呢？所以，正规的太极拳传承人，训练的时候，不是只打一个漂亮的拳架，而是要每天跑两个五公里，踢腿，打树（现在用沙袋了），举石锁，转大缸，抓坛子等等。推手不是实战，只是为了摔做的一种练习。

因此说，太极拳肯定有用。关键是真正练的太少，扯虎皮的太多。至于太极拳的健身，我以前也回答过，练了太极拳也不可能包治百病，也不可能长生不老。只不过太极拳运动量适中，利于健身，便于掌握，容易学习。对一些慢性病有辅助康复效果，有时候效果也很神奇，当然那是因人而异，不是每个人都有效果。

到此，以上就是小编对于娱乐活动无始无终的问题就介绍到这了，希望介绍关于娱乐活动无始无终的2点解答对大家有用。