远山淡影主演（远山淡影人物关系图）

说到2022年最被低估的电影之一，《山影》一定位列其中。这部成功入围法国卡堡电影节的中国电影，没有耀眼的演员阵容，却单枪匹马闯入国际舞台，收获众多好评。不久前，《远山影》在爱奇艺独家上线。借此机会，我们与该片导演何泉进行了很好的交谈。河泉人名不虚传，犹如山坳里藏着一股泉水。沉默，却又清晰，寒冷，汹涌。就像《远山影》给人的印象一样。从头到尾都弥漫着淡淡的悲伤。镜头内外诗意流淌，镜头内却震耳欲聋，仿佛呐喊充满能量。那么，《山影》是一部什么样的电影呢？电影原型、一级警察模特“张鑫”是一个什么样的人？它是如何走出国门并获得法国卡堡电影节青睐的？这篇文章会给你答案。

以下为何泉的自述（作者撰写并整理）：

“这部电影一定要让更多人看到”

我们原本准备参加戛纳《远山影》。

虽然建设工期比较短，没有入围，但当时帮忙申请奖项的法国朋友却特别喜欢这部电影。他说：“这部电影一定要让更多人看到。”

事实上，我们当时就已经放弃了这个选择。但他非常坚持，所以他帮我们把它提交给了戛纳电影节之后举行的法国卡堡电影节。喀布尔看到后非常喜欢。虽然主题与电影节不太契合，但他们还是坚定地将《山影》放在了特映区。我非常感谢他们，这是对电影很大的肯定。

随后，从法国传来消息称，该片上映时反响热烈，赢得不少掌声。很多法国人认为这部电影有独特的气质，并给予了很多好评。

当时我还在想，这或许对我的法国朋友来说是一种安慰，因为他们没有亲眼所见。但没过几天，我发现《远山影》的词条自发地出现在IMDB上。有观众表示，“很久没有看到这样品质的中国电影了，整部电影充满了美感和诗意。”我很感动。

IMDB评论截图

“尽力而为，你就不会后悔。”

拍这部电影确实不容易。我们算了一下，一共拍摄了19天，开拍前全剧组隔离了21天。每天拍摄18小时。演员的片酬基本可以忽略不计。我们的音响总监和艺术总监基本上都是以很低的友情价聘请的。大家真的很愿意帮忙拍这部电影，也很愿意配合。

在片场，演员每天都会告诉我他们对角色的想法和看法，我会告诉他们哪些部分是我想要的，哪些部分是我应该忘记的。在片场他们基本上看不到我，我主要通过对讲机和执行导演与他们交流。如果演员没有准备好，我就不会打开摄像机。有时演员不在画面中，我不会让他们停下来。他们还沉浸在状态中，并没有过多关注镜头。这是最好的。比如“张鑫”去老侦探家的戏，一开始两人就相对而坐，老侦探正在喝粥。其实拍戏的时候并不是这样的。从演员敲门、开门谈话、进来，一直到两人聊天、老李继续吃饭，我的镜头就一直没有停过。但在后期剪辑中，我删除了很多之前的场景。坦白说，现在版本的《山影》和我心目中的版本相比，大概只完成了百分之六十到百分之七十。

那30%到40%并不是说我们团队做不到，而是因为时间有限、资金有限等诸多因素，我们确实做不到。

但我觉得如果你带着作品去面试的话，可能会不太令人满意。至少我现在问心无愧地呈现《远山》。

这部电影是我的事。我觉得只要我尽力了，努力了，就不会后悔。

“拍摄时，《远山影》的剧本已经是第十六稿了。”

总制片人于晓峰第一次找到我的时候，他说想以警察队伍中一些优秀的英雄模范为题材来创作一部电影。

肯定是有一定难度的。不仅需要还原这个人物的真实事迹，还需要对整个故事进行细致的描绘和艺术的处理，以提高整个影片的可看性和艺术价值。当时我和另外两位编剧老师对原型张鑫做了很多人物背景研究，整理了很多资料。我们得到了他的一位前同事写的自传，已经出版了大约十卷。里面很多内容都是关于张鑫先生的破案能力，其实不太好把握。我们不想让它感觉像夏洛克福尔摩斯，因为它有点飘忽不定。我们想更加真实，带观众看到他破案的过程，看到一个老侦探，以及无数老侦探是如何投入生命的。比如张欣老师原本学的是绘画，后来因为种种原因转行，开始画罪犯肖像。当时没有人训练他。他真的一点一点学会了画画。他几乎每天都画画，因此获得了“神画师马良”的称号。

我们想真实地向他展示，所以我们根据这个想法写了剧本。我写、重写、修改、扔掉，然后重新开始。我花了七八个月才终于得到一个原型。

后来读完后，觉得剧本中关于记忆的部分既真实又不真实，于是我就将一些真实的故事混入其中，并用记忆穿插其中，营造出一种奇怪的效果。到最后拍摄时，《远山影》的剧本已经修改为第16稿。我们每一份草稿都有不止一个故事版本，所以我们不知道在最终定稿之前需要多少个版本。

作为这部电影的编剧和导演，我需要考虑的是如何协调主观和客观的视角，更好地呈现故事。比如说，如果你只是客观地陈述，那么这个故事就会更具有说教性。我们不想有这样的效果，所以我们彻底放弃了这种叙事方式。当我决定这个故事的结构时，总制片人于先生非常支持我。这对创作者来说非常重要，我很感激他。

当然，每个人都是独立的，有自己的想法、倾向和喜好。我无法知道每个人的口味。我只能给你我认为最好的。你接受不接受是另一回事。

“很多作品都把观众置于上帝的视角，但我们不是。”

我从一开始就告诉每个部门，包括演员，要保证距离感。

什么是距离感？

比如说摄影，我们拍戏的时候，我跟摄影指导说我们不要特写。摄影指导傻眼了，说：“这样拍不行。”

如果你看《远山》，你会发现大部分电影都采用中长镜头。最多有特写，但不多。我希望让观众远离空间关系，不让他们太接近整个故事。剧本设计也是如此。很多作品让观众站在上帝的角度俯瞰整个故事，但我们不是。《山影》以“张鑫”的视角展开，包括老侦探的录像带、资料、日记等，这些都是支离破碎的，只以片段的形式存在于影片中。这里有很多变化，观众也会有很多联想。如果不仔细看，你可能看不懂。

就像有人说的，照相馆老板陈默的杀人动机为什么不说出来呢？当然我们可以把他刻画得更详细一些，但是整个电影需要保持一种气质，一种叙事的完整性和系统性。否则，这种梦的气质就不会纯粹。可能有人评论说这部电影似乎对普通观众不太友好。我想可能是这样。但我也不想像大多数电影一样，把人物或事件贴在观众脸上，然后说：“看，这个故事是这样的。”希望观众能够被镜头引导到这个故事中，从“张鑫”查案等人的角度去感受这份朦胧和流逝，让自己有如梦似幻的感觉。

其实理解这部电影并不难。只要放松，每个人都可以得到。只是我们常常被某些类型的电影塑造成固定的观看习惯。似乎当节奏慢下来的时候，我们就会感到无聊，不愿意继续看下去。我只是想打破这种看电影的惯性。我希望我能尊重观众，观众也能尊重电影。

“每个热爱电影的人都应该坚持”

不久前，《远山影》在爱奇艺独家上线，我看到很高兴。

我觉得网络电影未来肯定会是一个趋势，爱奇艺也是我非常欣赏的一个平台。我以前看过《迷雾剧场》之类的，非常喜欢。

在创作过程中，几乎所有人都支持我们。无论是表演、整体服务、美术等等，大家都一遍又一遍地跟着我。

比如前期为了找到合适的色调，我做了很多测试和调整。现在你看，电影的基调实际上是时间、反复试验和测试的结果。花了几个月的时间，终于呈现出这样的结果。

现在说起电影，我好像很专业，但其实我不是电影专业的，而是华南农业大学的毕业生。那时我的学习成绩还不错，但我觉得自己喜欢电影，想去电影学校。那年冬天下雪，老师来看我。我们在一家苍蝇酒馆吃了晚饭。老师听我讲了半天电影，突然问我：“你可以当导演，但你懂生活吗？”听了这话，我很困惑。我回去想了好几天。我觉得就算考上电影学院，也无非是从一个象牙塔到另一个象牙塔，但我还是不懂生活。所以我决定不参加考试，我想体验一下生活。

我的第一份工作是仓库经理。我以为我每天都在和一群来自世界各地的人聊天，他们会讲一些关于我的家乡的有趣的事情。去了之后才发现，我一个人带着十几只狗，每天都异常孤独。这么多年过去了，我觉得是时候回归电影了。后来一位编剧老师觉得我不错，就和我合作了我的第一部电影。也是在各种机缘巧合下认识了于晓峰先生（总制片人），然后合作了《山影》。说白了，我感觉自己一直都是18岁，从来没有把自己当成40岁的人。

曾经有过生活困难的时候，女儿需要钱去上学、参加各种培训班。我当时差点就去滴滴了。我在想，即使我在开车，我也可以一边开车一边想剧本，晚上把故事写下来。

虽然滴滴实际上不是我创办的，但我想每个热爱电影或者付费看电影的人都应该坚持下去。很多尴尬和困难都是暂时的，熬过去就好了。事实上，如果说电影人，三四十年后谁还会记得我们？所有人都死了。但如果你能拍出一部让观众三十、四十年后看依然觉得好看的电影，那么这种价值就是我们生活的动力。无论你是伟大的导演还是伟大的演员，这并不重要。重要的是有没有好的作品，有没有让人产生共情的作品。