电影《向日葵傍晚》中的妇女问题研讨会近日在阿那亚举行。该片由李旭执导,那仁花主演,河北传媒学院拍摄。该剧讲述了身患绝症的都市女性徐曼芳回到亡夫年轻时生活过的地方的故事。想在美好的回忆中结束自己的生命,偶然结识了皮影艺术家李有才。通过《一花一物》的故事,他对生与死有了新的顿悟,开始重新思考生命的意义。
作为90后导演李旭的电影处女作,该片以其独特的诗意影像语言探索生命的意义。专家表示,这部实验艺术电影不仅探讨了艺术和生活的本质,也关注了女性问题,以及视听呈现上的创新突破,这些都有助于中国电影创作的多元化发展。提供了可能性。
谢飞,著名导演、编剧、制片人、教授
《向日葵的黄昏》是他的电影处女作。李旭导演创作了一部高品质、有价值的艺术作品。谢飞导演作为老一辈艺术家向他表示祝贺。他认为这部影片真实地展现了一位老年妇女面对死亡时的心态和精神。影片不仅故事内容丰富,拍摄手法也稳重细致。作为青年导演的首部作品,值得庆贺。他还表示希望影片能够真正走进观众的视野,产生应有的艺术文化效果。
周星教育部戏剧影视学教学指导委员会主任、北京师范大学亚洲与中国电影研究中心主任、教授、博士生导师
周星导演认为,从处女作角度来看,李旭导演制作了一部非常个人化、艺术探索性强的作品。影片不仅表达了人性美好的一面,也展现了艺术感悟和感人力量。导演始终坚持艺术探索。对艺术的探索不是功利性的,而是凸显了影像艺术的核心。这部影片所呈现的精神内涵和传统文化特色对于中国电影的发展具有重要意义。他觉得,除了娱乐性的电影,电影市场还应该鼓励像《黄昏的向日葵》这样探索人文精神、能够激励社会的电影。
饶曙光中国电影评论学会会长、中国电影家协会原秘书长、中国文联电影艺术中心原主任、研究员
饶曙光表示,这是一部具有女性视角和独特审美风格的电影,强调相互包容和温暖的理念。不仅满足了观众多元化的观影需求,也推动了中国电影高质量发展。本片以女性视角呈现,阐释了女性在罹患癌症后告别世界、帮助他人的最佳方式,体现了女性的温暖和柔情。导演的创作灵感、艺术观察与思考,以及独特的审美风格,在影片中的诸多表现细节中得到体现,不仅引起观众的共鸣,也为国内学院派电影创作提供了新鲜的体验。
霍建奇中国电影集团公司艺术创作人才中心主任
霍建起觉得,电影作为一门综合艺术,对于初次导演来说是有一定难度的。当导演第一次面临拍电影的压力和挑战时,需要有稳定性和掌控全局的能力。尤其是在与经验丰富的演员和主创团队合作时,如何与演员沟通,站在导演的角度提出表演要求,如何协调指挥团队的工作,都考验着导演的能力。《向日葵黄昏》是李旭导演的电影处女作。无论是影片的完成度还是导演冷静冷静的导演能力都可圈可点。这部电影让观众看到,虽然主创们的年龄跨度很大,但对艺术的追求和对美的欣赏是相通的。
孙崇雷中国电影家协会原支部党组成员、副秘书长,红国电影家协会青年新文学团体工作委员会主席,中国电影家协会纪录片工作委员会副主任委员
孙崇雷表示,《向日葵黄昏》的起点非常高。这部电影的资深主创们对中国电影事业的贡献以及对年轻导演的支持和鼓励,充满了他们对电影的热爱和对培养年轻人才的信心。在这样的艺术创作氛围中成长起来的导演有自己的审美和艺术追求,也有独特的艺术表现形式,而不是一味迎合主流市场。他相信这部影片所展现的对历史和社会的价值和责任能够激励更多年轻人对生活有新的认识,提升自己的价值观。
孙成建中国艺术研究院影视研究所副所长、研究所所长、博士生导师
孙成建从本片的创作策划之初就参与了本片的创作。当他看到影片的粗剪时,眼睛一亮,对李旭导演交出的答卷感到惊喜。作为一名青年导演,李旭在首部影片的拍摄过程中与优秀的创作团队合作,并能够始终如一地坚持自己的表达。同时,在细节上他也愿意虚心接受前辈的建议,有着创作者难得的自信和从容。影片在意义建构和形象呈现上都有很高的完成度。影片所表达的“向死而生”的主题并不阴郁,而是以积极的态度面对生、病、死,为观众提供了更多的启示。和动机。年轻人这种罕见而深刻的表达值得更多社会认可。
黄旺利上海戏剧学院影视传媒研究中心主任、教授、博士生导师
作为出席会议的业内杰出女性代表,黄旺莉深深认同年轻导演选择女性题材的原因以及对女性问题的关注。在她看来,涉及女性问题的电影还太少,年轻男导演对女性的关注在女性主义创作中发挥着重要作用。导演李旭不仅将女性处境、男女之间的问题搬上大银幕,还强调了女性作为叙事主体的重要性。她希望这样聚焦女性、探索女性温柔的作品能够被更多观众看到。
何振虎河北省广播电视协会会长
何振虎也盛赞这部身心双重感动的影片。作为一部探索性的实验电影,《黄昏向日葵》是导演、编剧、演员相互成就的绝佳范例。希望更多观众能够看到这部影片,看到新一代年轻导演的创造力和艺术表现力。
电影《向日葵黄昏》导演李旭
导演李旭表示,《向日葵黄昏》是一部“未来电影”。影片中女主角的“寻根”行为是一种可以展望未来的智慧,也是对危险的防御。影片简洁、美好、简化的图像质感不仅指向女性,也放大到人类。死亡蕴含生机,过去蕴含未来。电影包含了文学、音乐、绘画等多种艺术形式,也有一定的使命。
那仁花,主演电影《向日葵黄昏》
那仁花坦言自己被《向日葵黄昏》的剧本和实验性的拍摄手法深深打动和吸引。影片虽然探讨了宏大的主题,但总是从最微小的细节开始。虽然这是她第一次与青年导演李旭合作,但作为金鸡奖和华表奖双料获得者,她用灵魂演绎了女主角许曼芳的最后时刻。在导演写意的镜头语言下,她用精湛的演技展现了生活的坚韧和女性的魅力。她认为与年轻导演合作最需要的是尊重、欣赏和理解。年轻导演能为当下的电影带来稀缺的创造力。
刘一冰,原北京电影学院教授、河北传媒大学影视艺术学院教授、电影《向日葵黄昏》编剧
作为本片的编剧,刘一冰在开拍前对与年轻导演合作充满了犹豫和不安。但导演在拍摄过程中积累的电影知识以及他对电影艺术独特的理解和理念逐渐打消了他的顾虑。看完影片,发现导演成功地用电影语言传达了人物内心的理解,强调了人性之美和情感的温暖。导演用视觉效果、化妆、影像、叙事节奏和电影语言展现了故事的困难和挑战。他找到了自己的形象体系,用舒缓的节奏和氛围描绘了人物内心的挣扎,给人留下了深刻的印象。这部电影也投射了导演自身的情感体验和对人生的思考。上映后应该会受到观众的喜爱和认可。
曹九平电影《向日葵黄昏》艺术总监、中国传媒大学戏剧影视学院美术系主任、教授
作为曾与国内外多位知名导演合作过的艺术指导大师,曹久平表示,李旭导演在26岁的时候就能够拍摄自己的电影处女作,他很幸运,导演深受现代主义绘画的影响。所以他和导演一起推敲了很多细节,力求用最简单的元素来表达作品中最丰富的意象和最复杂的思维。为了追求艺术设计的极致,整个艺术团队在很多细节上都精益求精,比如带有年代痕迹的物品。导演在创作过程中积极吸收主创团队各方面的想法,赋予影片独特的美学风格,为中国电影事业提供了非常有意义的启发。
佟花苗电影《向日葵黄昏》人物造型总监、中国传媒大学影视艺术学院美术系教授
作为业内资深造型指导,童花淼有着自己的审美水平。通过贴合人物特点的化妆造型,展现人物不同的心境,将演员形象与人物形象有机地融合在一起,有助于提升电影的整体效果。导演与这些前辈深入合作,他们的创新设计和想法让影片呈现出更超前的视听美学。
姚万里电影《向日葵黄昏》编剧,河北传媒大学教授,北京电影学院继续教育学院长期教授,博士,硕士生导师
作为一部具有哲学内涵的电影,《向日葵黄昏》的剧本经过了反复的推敲和修改。最后,随着编剧刘一冰和姚万里的加入,剧本逐渐成型。主角从原版中的18岁左右的年轻女性,变成了现在版本中的老年女性,解决了之前剧本中存在的一些基本问题和逻辑问题。姚万里以女性视角为影片注入的细腻质感,更符合导演想要表达的创作主题。