大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于艺术活动与娱乐活动的异同的问题,于是小编就整理了2个相关介绍艺术活动与娱乐活动的异同的解答,让我们一起看看吧。
大家好,我是优画君,优画网主编。优画网,一家有品位、懂生活的艺术电商。我们的口号是:“简单艺术,简单生活”。我们的愿景是:“让艺术创造价值”。很高兴回答这个有趣的问题。
时至今日,艺术作品和娱乐产品之间的交集越来越广,以至于有的时候人们比较难将二者区分开来。优画君认为,艺术作品和娱乐产品,既有联系又有区别。要想把它们清楚地区分,就要搞清楚联系和区别分别体现在哪里。
让我们来举三个有趣的例子。第一个例子是达芬奇的《蒙娜丽莎》,它有可能是我们迄今为止人类文明史上最有资格称得上是“艺术”的作品之一了。丰腴而端庄的蒙娜丽莎女士,雍容华贵,优雅美丽。在今天的我们看来,她的气质是严肃的,没有人会把她和娱乐产品关联起来。然而,艺术家 Svetlana Petrova 把自家的橘猫 Zarathustra 放到了名画里,她制作出来的“撸猫版蒙娜丽莎”,则让人搞不清楚到底是娱乐产品还是艺术作品。这幅怀抱橘猫的蒙娜丽莎,和许多娱乐产品一样,营造出愉快的气氛,让人感到放松无鸭梨,获得一种精神上的消遣。但是从另一方面来看,这幅作品又确确实实与娱乐产品不同,它运用当代图片处理技术,向经典致敬,将经典解构,植入流行的元素,这个目的是严肃的。与此同时,它所做的尝试和探索给予我们严肃的启迪:即借助技术手段,当代艺术可以从神坛上走下来,与流行的、诙谐的元素相融合,变得富有生活气息。由此我们可以发现,艺术作品和娱乐产品的一大区别在于其深层次的目的和带给人的启迪不同,即便它们有时从表面上看,风格和功能几乎差不多。
第二个例子是龚琳娜的神曲《忐忑》。这首曲子当年曾经风靡网络,被人们争相模仿传唱。全曲没有正式的歌词,全部以“啊”“哦”“哎”等衬词吟唱。据说,这首曲子的创作灵感来源于中国京剧。酷爱中国传统文化的龚琳娜将京剧中的衬词撷取出来,并配以京剧中的旋律和腔调,创作出这首颇具“实验性”的作品。这首歌曲从表面上看,似乎很像是一件先锋艺术作品,但优画君认为,它的实质仍属娱乐。与中国京剧富有深厚的人文底蕴和深刻的文化内涵相比,这首《忐忑》取消了文化背景的深度,将戏剧因素弱化为炫技,尽管一定程度上带有中国传统文化的痕迹,但它传递的信息层次很浅。与真正的艺术作品——京剧相比,它当中包含的文化内容过于简单直白。它与原汁原味的京剧本身的差别,正是娱乐产品与艺术作品的差别之二——深度。与之相反的情况出现在彩虹合唱团的作品当中。彩虹合唱团《春节自救指南》同样是一首广为流传的歌曲,不少人从表面上看,会想当然地将它归为娱乐产品,因为它活泼、俏皮、通俗易懂。然而,优画君却认为,这首歌曲实际上是一件艺术作品。首先,它的创作和编曲过程中融入了古典音乐深厚的底蕴和内涵,我们从中可以听到诸多经典之作的影子。其次,它的歌词内容,唱出了中国人特有的乡土文化,传达出青年一代对婚姻、物质生活、理想、攀比心理等问题的态度和看法。它带给人深层次的反思,揭示出传统与当代两种观念的矛盾与碰撞,反映出社会文化的变革中,青年人特有的生存状态。由以上两首歌曲可以得出结论,艺术作品和娱乐产品,有时候并不取决于表面的形式,而是取决于深度和内涵。
第三个例子是当今世界上号称最贵的艺术家之一——杰夫·昆斯和他的气球狗系列作品。这些充气不锈钢雕塑被制作成气球狗的样子,它们颜色鲜艳,外观时尚、亮丽可爱、装饰性强。然而,艺术家本人宣称,要像生产商品一样创作艺术。显然,这些艺术品并不是出于严肃的目的被创造出来的,也并没有什么太过深刻的内涵。但它们仍然是艺术作品,而非娱乐产品。这是为什么呢?原来,一件作品成为艺术作品,有时需要在特定语境下由资本和专业机构共同进行运作,赋予它“艺术作品”这个特定的身份,并且约定俗成。当它成为一种现象被人们广泛接受,人们便开始反过来对它进行阐释,挖掘它的文化意义和深度,赋予它不同的评价和解读,这就类似于一个词,叫做“假戏真做”,当一切都煞有介事地以艺术名义进行,有别于娱乐产品的艺术作品就诞生了。通过这个例子可以看出,少部分艺术作品本身或许缺乏传统意义上的艺术性,但是获得了资本的支持和艺术市场的认可,因此我们依然把它们看作是艺术作品,并与娱乐产品区别对待。
当艺术应用于娱乐的时候,我们可以说艺术是彰显娱乐精神的文化特色。娱乐需要用艺术的灵感来源体现价值,艺术可以通过娱乐的手段与人们交流与传播。艺术与娱乐是相辅相成的关系,它们互相扶持、互增价值。
艺术和谁的关系最亲密?艺术是艺术家在经营,那肯定是和艺术家的关系最亲密了;艺术来源于生活,又可认为艺术和生活的关系最亲密了,问题来了:作为艺术爱好者,你如何看待艺术和娱乐之间的关系呢?
艺术和娱乐之间的关系
确切的说,最开始时,艺术和娱乐之间是毫无关系的,艺术一向以来都用作于实用性,记录社会自然界的现象,它是人类思想意识成熟的一种表现,是人类模仿自然万物形态特征、习性及生长规律的成果,当逐渐成熟之后,艺术才有了它的娱乐性,
为什么艺术会有娱乐特性,那是艺术家们为了在创作时,摆脱实用性的束缚,简单来讲,有了娱乐性,艺术就便于传播,有传播,就会增大价值,当然了,凡是都有利有弊,艺术一味的用作娱乐,就失去了它的严谨、规范,或者说其文化价值,所谓娱乐,就是玩的开心而已,不需要有思考的过程,
经过上段的简单描述就容易理解:艺术和娱乐之间的关系,是规范与随意的关系,比如,唱歌走调、绘画涂鸦,类似这些不讲究章法的艺术行为,都只是娱乐行为,没有实质含义的,或许有人会问,艺术和娱乐,人们更喜欢哪个呢?这么说吧,喜欢艺术,就要有审美能力;喜欢娱乐,无关于审美,
其实,有关艺术和娱乐之间的关系,始终艺术在人们心中的分量要比娱乐的分量大的多,或许可以把“雅俗共赏”的“俗”看作是艺术的娱乐性而已,这是勉强的说法,本身艺术也不存在“雅俗共赏”,假设艺术没有娱乐特性会怎样呢?艺术若是没有娱乐特性,就无从“创新”,艺术家也就找不到创新的理由。
艺术和娱乐是相互联系和相互区别的联系。艺术是有艺术家创作的,并为人们提供艺术欣赏的享受。娱乐是人们在休闲之余欣赏和参与艺术活动,使人们在精神上获得快乐。
一、艺术以美的形象反映社会生活中的画面,它能改变人们的思想观念,教育人们在现实生活中对美好事物的认识,并使审美观的提高。艺术作品越是走近社会生活,真实地反映社会生活,深受人们的喜欢,娱乐性就越强,满足了人们娱乐活动的需要。
二、大多数娱乐者不仅对娱乐活动本身有要求,而且对活动进行的地点也有要求。他们要求哪怕是最简单的娱乐活动,如下棋、打牌等也要在社会公共场所进行,有许多认识与不认识的人参加,具有很浓的竞争气氛,具有众人一心的不受其他干扰的环境,使人兴奋和乐趣。
三、由于现代生活节奏加快,日常生活单调而紧张,人们在工作日里的生活越来越程式化,终日奔忙于工作及基本生活需求之间,在休闲之余,只要有简单的娱乐活动,就可以满足人们乐趣的需要。人们喜欢看娱乐性强的通俗易懂的艺术,如喜剧的影视剧、相声、舞蹈等,使人们在娱乐中感受到艺术的感染力,深受人们喜爱和追求,使艺术和娱乐相互联系中,表现出艺术的无限性审美。
到此,以上就是小编对于艺术活动与娱乐活动的异同的问题就介绍到这了,希望介绍关于艺术活动与娱乐活动的异同的2点解答对大家有用。