艺术是纯粹的娱乐活动，艺术是纯粹的娱乐活动吗

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术是纯粹的娱乐活动的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术是纯粹的娱乐活动的解答，让我们一起看看吧。

艺术工作者更需要出世情怀还是入世情怀？

二者都要！缺一不可。有出无入，证明你是个浪子！有入无出，证明你是个呆子！出和入是进退的意思，至于世，乃是你作的事是否在世人面前能得到认可！认可的东西证明你出世或入世的步骤走对了！

艺术工作者出入世的情怀应分三个过程，也是一个逐一蜕变升华的过程。

1-既不入世也不出世。成为艺术工作者前自己先是一个爱好者，不论画画还是书法等，他学习，热爱艺术一不为谋利，二不为出名。纯粹就是娱乐自己，抒发内心，是内心精神世界的一种表达方式。艺术工作者也只有在直面内心深处的时候，他的艺术语言才最纯粹，是内化的过程，他把自己人生体悟与艺术表现技法相融合，自然流露，超越普通的表现形式，形成了自己独特的语言符号。

2-入（出）世情怀。艺术工作者的工作就是传播正能量，艺术见解和艺术语言，实现自己人生理想和价值。在传播的过程中，加入了自己的个人风格，这样深受人们喜爱和认可。所以艺术工作者的入（出）世是确立自己艺术地位，宣扬自己艺术见解的必经之路。

艺术工作者既要有入世的情怀，又要有出世的境界，二者并重。

首先说入世，就是要热爱生活、理解生活、积极进取、努力探索，只有这样才能用艺术手段刻画生活、表现生活，生活是艺术的源泉，取之不尽用之不竭，深入世俗体验生活，才能创作出广大群众喜闻乐见的优秀作品。

其次是出世，作为一个艺术工作者，是要具备一点超凡脱俗的思想境界，有超于常人的社会洞察力，有非同一般的创作敏锐力。只是要比一般人对生活对世情理解的更深刻更透彻，这也是使艺术达到一定境界的要件。

虽说要“看破红尘”，但也并非要“遁入空门”，就好比“以出世的态度做人，以入世的态度做事”，历经红尘洗理，世情通透，然后有所“悟道”，方能领会艺术“源于生活，高于生活”的真谛！

以上个人体会，请师友指正🙏🙏🙏

关于出世和入世要先理解出和入的关系，艺术情怀是和生活息息相关，那么出是付出，入是收获，简而言之就是先付出才有收获。至于世，我们本来就在大世界和小世界里，没什么好说的。

陈丹青说“绘画已经是边缘的艺术”，你怎么看？

艺术从来都是少数人的皇冠，所以绘画虽然在少数人眼里已经边缘化，但可惜的是绘画已经从博物馆走出来了，不在高大上和神秘，而是平民化了，我看这种边缘化是好事，大家都能画几笔拿得出手才对，其实当西方的蒙娜丽莎加上两撇胡子开始，小便池进入博物馆时，当时大家骂声四起，岂不知这些斗士解放了艺术从少数权力者走向生活。中国有这个勇气吗？真希望绘画是边缘化的艺术，也希望绘画是生活中的绘画！

这种判断与当年李小山《当代中国画之我见》 "中国画已到了穷途末日的时候"的说法如出一辙!有些人在不甘寂寞之时，制造一些危言耸听的时髦话题，以证明自已的存在感，已是司空见惯，但作为有影响的人物，说话一定要慎重：一是容易误导大众视听，二是会让明了者揶揄。

绘画是不是边缘艺术，我想这个伪命题无需讨论!人类从文明的童年开始，绘画便作为一个重要的衍生品，同时也作为文明发展的重要标志，不离不弃，伴随始终。中世纪有人曾担心神权会毁了艺术，结果带来了文艺复兴运动；照相技术出现的时候，画家以为末日来临，结果反而是照相技术推动了绘画理念的革命；信息时代的来临，绘画不但不会被边缘化，仍然会以更丰富的形式呈现，继续充当人类精神生活的重要寄居之所。无论是今天还是未来，它都将与人们的生活朝夕相处，形影不离。假定绘画有一天与人们渐行渐远，对于热爱它的人们，一定会精神恍惚，我想陈先生应在此列!

这里我引用仓央嘉措《见与不见》来演绎绘画对于陈先生言论的回应："你见，或者不见我 ，我就在那里，不悲不喜； 你念，或者不念我，情就在那里，不来不去；你爱或者不爱我，爱就在那里，不增不减；你跟或者不跟我，我的手就在你的手里，不舍不弃；来我怀里，或者让我住进你的心里，默然相爱，寂静喜欢。"😇

到此，以上就是小编对于艺术是纯粹的娱乐活动的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术是纯粹的娱乐活动的2点解答对大家有用。