桃厂是哪个公司（桃厂是什么意思-是什么公司的-）

“现代题材创作将成为新时期中国电视剧创作的主流题材。”国家总局电视剧司原司长李京生在2018年春季推介会上总结。

如今四年过去了，这一判断的正确性不断被验证。——视频平台持续加大力度。创作者深度投入制作，观众同情热情。现实题材已成为影视市场主流创作内容。

但事情的另一面是，越来越多的同类型剧正在上线。无论是剧情还是人物设计，都难免陷入套路、同质化的陷阱。单纯制造社会矛盾、塞满现实生活话题的做法不再流行，悬置的“伪现实”也不再受追捧。观众需要更新鲜的视角、更真实、更能引起共鸣的生活、更清晰的故事情节。现实题材已经到了任何时候都需要创新的阶段。

最近热播的《警察荣誉》为题材创新指明了新方向：少有地以基层警察为叙事主线，通过一系列“琐碎”案件反映小人物的生活；前段时间结束的《亲爱的》《孩子》又是一次创新的呈现：女性在分娩中的困境，新生活带来的挑战与治愈，一系列区别于传统家庭剧的真实写照。

两部剧虽然风格不同，但共同点是都是知名类型，人物新鲜，有血有肉，有话题可讨论。这样的表达是困难且有风险的。但对于爱奇艺高级副总裁、这两部作品的总制片人戴颖来说：一个没有错误但令人满意的项目，一个有风险但充满创新的项目，后者的成功概率和价值要大得多。比以前。

从结果来看，戴颖担任总制片人的《亲爱的孩子》和《警察荣誉》的创新价值和意义得到了更多人的看到和认可。

扎根于普通百姓的生活

只有这样才能引起公众共鸣

普通人生活的群像成为当下现实题材描绘的焦点。

以往，我们提到家庭剧，大多都是围绕中产阶级的家庭叙事。他们不仅传达了大众关心的社会矛盾，也展现了剧中人物的光鲜亮丽的生活。警察职业剧也是如此，更多的是破案。大案要案、重罪故事，注重描写英雄主义。这两种类型都很少以普通人为主角。

但《亲爱的孩子》和《警察荣誉》的创新之处在于，他们脱离了类型片中常见的人物和故事结构，真正扎根生活来创作。戴莹表示，两部剧的核心价值观是一致的：展现普通人的生活，打造极致的真实感和烟火气。

比如《亲爱的孩子》中，一诺是一名高中语文老师，与学生交流的状态与真正的老师没有什么不同；小鲁作为一名打工者，为了签合同，每天被客户逼着喝酒；《警察》《荣誉》中，八里河派出所接到的报警要么是寻找偷尿布的“小偷”，要么是电动车被盗，还有人报警希望解决婚姻生活问题。

“生命流动”是两剧最突出的标签，但创作起来并不容易。《警察荣誉》导演丁黑在接受采访时表示：“（人生剧）人物关系没有大的变化，没有大的历史背景可以依托，也不是一个大IP或者很酷的故事。从这个意义上来说，让这件事变得相当冒险。”

因此，为了最大限度地呈现现实，引起更多观众的共鸣，主创团队前期做了大量的包装和研究。

《亲爱的孩子》中，为了让剧情更加真实，故事情节、生活背景、人物性格等都在开拍前进行了重新梳理，女性分娩、婆婆女儿等现实问题婆媳关系、夫妻矛盾扩大。随后，这些问题也引起了以女性观众为主的讨论。

《亲爱的孩子》真实地呈现了故事结构和逻辑，而《警察荣誉》则看到主创团队深入基层，与电影警官进行多次面对面交流和现场采访。全国各地。“几乎每一个案例都是从生活中捡来的”，编剧赵冬苓曾说道。

据了解，在写剧本之前，赵冬苓带着几位年轻编剧走访了济南的五个派出所和一个刑警队，采访了数十名一线警察。编剧们还和警方一起上几个夜班来写剧本。馆藏大大小小的案件数十件。比如剧中吴医生女儿失踪后，见习民警夏杰要求她提前抽血引发的冲突，就是济南十六里河派出所的真实故事。

《警察荣耀》制片人、奇爱工作室负责人张岩也透露，对于很多看惯“爽剧”的观众来说，生活剧的长期表达确实是一个挑战。但好角色、好故事被广泛分享，爱奇艺也会利用其长期积累的来自视频平台和社交平台的用户相关反馈信息来辅助内容的创作和传播。

在后期拍摄和制作过程中，《亲爱的孩子》和《警察荣誉》通过风格恰当的外景选择和创新的镜头语言，增加了真实感。

《亲爱的孩子》在烟火气息浓厚、生活气息浓厚的长沙拍摄。由于长沙有很多高低不一的建筑，光线照射到室内的时间有限，所以剧中不是明亮平淡的，而是阴暗的。暖色调很符合剧情的气氛。在《警察荣誉》中，为了配合故事场景，整个八里河派出所和街景都是现场搭建的。派出所的整体规模、操场、停车场、所长办公室的面积也是现场调研的结果；而大量的长镜头群像也让整体画面更加丰富、充满生机。

好的故事和精心的制作也激发了好演员的表演欲望。《亲爱的孩子》中诞生了小鹿、方一诺的争吵、谢天华在公交车上表白等诸多名场面；老戏骨《警察荣誉》和青年演员的戏剧表演、大伟父亲去世时无声的哭泣场面、王守义导演的经典“变脸”……都被剧内外观众津津乐道。并广泛传播。

综上所述，这两部剧的创新秘诀就在于围绕平凡小人物的叙事，将生活感、烟火气融入到剧情、演员、布景的方方面面，传达温暖、治愈的价值观，加深现实主义的厚度。

突破的先决条件：

内容积累和人才积累

新的样本来自于之前的积累和突破。

《亲爱的孩子》可以作为一个典型案例。总制片人刘建华曾在接受采访时形容该剧的创作是“28个团队的共同运作”。这里的“八”是指《亲爱的孩子》动用了《隐秘的角落》80%的创作团队。

爱奇艺自来水工作室负责人杜翔宇作为制片人参与了《隐秘的角落》和《亲爱的孩子》两部剧的制作。在他看来，两部剧虽然类型和长度不同，但都探讨了现实生活中的话题，比如家庭教育、孩子的成长、成年人的困境。更重要的是，两部剧都属于脱离传统、掌控多个人物关系的剧种。

高度重叠的制作团队也让《秘密》的多角色创作经验在《孩子们》中得以重用。“因为大家有默契和信任，所以大家配合默契，能够同频共鸣，有很好的创作理念和氛围。”杜翔宇补充道。

《隐秘的角落》和《亲爱的孩子》提供了观察平台自制剧进展的一个视角。创新不是一句空话，也不是一记耳光的决策，而是在以往创作经验的基础上进行深度耕耘和积累。换句话说，积累是突破的前提。

一是内容的积累。

“比如迷雾剧场、《年度喜剧大赛》、《乐队的夏天》等综艺节目，都在现有的垂直赛道上取得了一些突破。”戴莹解释道。以悬疑类型为例。2015年，《心理犯罪》拉开悬疑大幕。2017年，《无证之罪》树立了悬疑剧的新标杆。2020年，爱奇艺形成了系统化的雾剧场。深耕积累逐步形成差异化优势。

此后，每一季迷雾剧场都在迭代升级。比如第二季，风格就在之前的基础上发生了变化。几部剧有不同的主题。爱奇艺专业内容事业群（PCG）总裁兼首席内容官王晓晖表示，《迷雾剧场》第三季也将有所创新，不仅仅是悬疑、硬推理，还会强化社会话题、追求情感共鸣。

如今各大视频平台都深度涉足剧场，但剧场模式的积累并不是将同一类型“强行”在一起，而是在同一个赛道下传递相似的价值观和世界观。在戴莹看来，经营影院的逻辑与经营品牌类似。剧场所传达的品牌基调和生活态度能够与年轻人产生共鸣，进而核心观众与剧场会有更强的联系感。

二是人才的积累。正如上一篇文章所提到的，两部剧的制作团队高度重叠。曾在《不能说的秘密》中担任剧本策划的胡坤首次以导演身份执导《亲爱的孩子》。即使他是新导演，在创作过程中，平台与制片人一起，也配备了专业的美术布景、摄影团队、设备和技术支持。爱奇艺还根据专业判断为外部团队提供充足的创作空间。

在内部工作室的人才培养上，爱奇艺秉承“先平衡，后聚焦”的理念。每个工作室都不会局限于某一类题材，而是首先全面发展。对内容有了全面的了解、理解和积累后，再根据其特点分类型，专攻技法。

比如《亲爱的孩子》的制作团队自来水工作室，重点关注创新赛道和短剧赛道。作品多以短剧为主，内容类型有《仿生世界》、《启示录》等奇幻色彩。故事之外，还有《摇滚》这样的女性情感剧。

比如奇爱工作室曾制作过《最好的我们》、《游戏之魂》等青春剧，也有成熟的职场剧《理想城》，现在还有讲述警察生活的《警察荣誉》。基层警察、女性传奇，《野蛮生长》是时代的缩影。张燕告诉《深香》，虽然题材类型跨度很大，但每部剧都传达了工作室的核心价值观——。通过剧集表达和唤醒了我们和更多人内心的温暖、力量、爱。“这就是为什么我们称之为《奇爱》。——在创作上力求创新，在内容上传递爱。”

除了重点发展民国侦探系列之外，七夕工作室还有即将上映的医疗剧《关于唐医生》。七夕工作室负责人贾志奇提到，它创新、极致、对年轻人友好。是团队筛选项目的标准。

曾制作过《破冰行动》、《谁是凶手》的风起工作室在深耕悬疑悬疑剧的同时，还参与制作了都市情感剧《我要逆风而行》和历史古装剧。资本类型《显微镜下的明朝》。齐工作室负责人徐米表示，她希望能做出更多破圈的尝试。“人生有无数种可能。”

因为工作室本身就是一个专业团队，成员们都有共同创作的眼光和能力。在这样的团队中，每个有艺术梦想的人都可以将自己的想法付诸实践。——名顶尖内容创意人才有了崭露头角的舞台。具有多年生产经验的人，在积累、沉淀、探索中取得了进步。或许，当人们和工作室共同成长时，内容就能蓬勃发展。

“如今，任何类型的主题都是复合元素的叠加。多种主题的尝试也将拓宽创作团队的视野，帮助项目实现创新。”戴英说道。另外，对于平台来说，如果工作室只专注于某一赛道，当人才流失后，就必须重新培养，这也会带来很大的管理成本。

保持专业和创新

让好内容流传

积累和沉淀也是降本增效的另一种方式。

一部电视剧从筹备到上线，要经历立项、邀请主创、拍摄制作、宣传发行等各个流程环节，以往项目积累的经验有助于简化和规范流程，避免每部剧推出的需要。从头开始有助于实现最佳效率。

创作者也通过积累形成了专业认识，不再踩坑，边际成本降低。在戴莹看来，创作者的“专业”体现在两个方面。第一，生产的专业性。一个优秀的制片人不仅要懂创作，还要懂制作，懂得如何合理分配预算，如何将一笔钱与自己的结合起来。钱花得值；第二是审美专业知识。一个具有专业审美判断的团队，无需花费大量精力就能达到理想的效果。

可以预见，随着从业者不断提高专业水平，更加注重内容的质量和效率，用户将获得物超所值的体验，市场将建立良性循环。正如爱奇艺王晓辉曾在接受采访时总结的那样：行业的升级已经开始。想要长远发展，平台和创作者都应该放弃低俗的迎合，拥抱成熟的心态，用好内容赢得人心，向更好的方向努力。电力服务。

对于爱奇艺来说，题材的创新探索、创作的精耕细作、新人的用好，是能够撬动更多好内容的支点。