陈博远 钢琴（陈博威是谁）

燕尾服、钢琴凳和一架闪闪发亮的三角钢琴静静地矗立在空荡荡的舞台中央。聚光灯下，可以看到手指在黑白琴键上飞舞，音符从指尖流淌而出。这是很多人想到“钢琴演奏”时想到的形象。说到“中国著名钢琴家”，我们脑海中经常浮现出许多钢琴独奏家的名字：付聪、郎朗、王羽佳……相比之下，在专业领域同样受人尊敬的钢琴演奏家和伴奏者却不太熟悉。对公众。那么，什么是钢琴伴奏呢？钢琴伴奏者和钢琴独奏者作为职业选择有什么区别？成为一名钢琴伴奏者需要什么样的挑战和牺牲？如何成为一名优秀的钢琴伴奏者？今天，我们邀请了刚刚获得美国古典艺术领域最全面的比赛之一“美国奖”的资深钢琴伴奏家陈博伟，为我们分享他的个人经历以及他对这些的看法和理解。问题。

陈博伟博士，旅美青年钢琴家，现役资深钢琴伴奏家，拥有丰富的伴奏经验。曾成功举办多场声乐、民间音乐、西洋音乐、歌剧等伴奏演出，受到业内人士好评。他发行了许多国内外乐器。屡获殊荣的唱片和专辑。格莱美奖提名者、美国著名女高音马琳达哈斯莱特评价陈博伟老师的钢琴技巧和工艺“无与伦比”。前哈佛大学博士生导师、著名音乐学家、指挥家大卫劳顿评价陈伯伟是“作为钢琴家合作的最佳人选”。2022年北京冬奥会组委会委员、资深作曲家刘宇先生评价陈伯伟先生的演奏是“开创性的音色处理”。

2013年北京国际童声合唱团成立20周年音乐厅演出（吕思清老师谢幕）

配角还是主角？被误解的钢琴伴奏家

钢琴音域宽广，音色变化丰富。被誉为“乐器之王”。它可以演奏多种不同风格、不同艺术要求的音乐。但它的表演技巧极其复杂，对表演者提出了极高的要求。钢琴伴奏作品的呈现对演奏技巧有哪些不同的要求？培养钢琴人才时，为什么要区分钢琴伴奏、区分独奏？钢琴独奏家可以胜任钢琴伴奏吗？此外，由于伴奏钢琴家的演奏总是与其他演奏者一起进行，那么在多种器乐或声乐同时出现的表演中，钢琴伴奏者与其他演奏者之间的关系如何？钢琴伴奏在表演中起什么作用？

对于这些问题，陈博伟这样解释：

“钢琴伴奏”一词通常给人的印象是钢琴家总是在室内乐或声乐中扮演着“陪衬”的角色。事实上，钢琴在音乐组合中的作用远不止提供这么简单。大多数时候，钢琴家所承担的角色和任务量与指挥家更相似，甚至更相似。

“在西方音乐史上，器乐奏鸣曲是一种非常常见的艺术表现形式。除了钢琴独奏奏鸣曲之外，熟悉它们的莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯等作曲家也写过很多弦乐或管乐奏鸣曲。这些作品中都涉及到所谓的钢琴伴奏，事实上，从作曲家的角度来看，在所有这些作品中，钢琴和所谓的“独奏”乐器实际上是一种二重奏，在这种关系中，钢琴家往往不得不采取贝多芬、舒曼等作曲家甚至这样命名这些器乐奏鸣曲：“奏鸣曲——为钢琴和小提琴而作”，而不是“小提琴奏鸣曲”。在拥有三种或更多乐器的室内乐团体中，钢琴毫无疑问是团队的核心，演奏时不仅要准确把握作品本身的内涵，还要时刻关注其他音乐家的演奏部分，保证钢琴的声音不会掩盖其他乐器的声音，并根据演出场地的声学环境，精确控制音色、速度等繁琐的现场变化，最终使音乐的表现更加融为一体。能做到这一点的钢琴家不仅需要非凡的音乐天赋和钢琴技巧，而且还需要有足够的合作经验，熟悉所有其他乐器的特点和技巧。

“作为一名钢琴伴奏者，除了与乐器演奏家大量合作外，他还与歌手和合唱团广泛合作。艺术歌曲、歌剧选段是观众喜闻乐见的声乐舞台表现形式。被誉为“歌王”的舒伯特一生创作了600多首艺术歌曲。与前面提到的器乐奏鸣曲类似，在艺术歌曲的世界里，钢琴和声乐部分以二重唱的形式共同向观众展示每部作品中所描绘的场景。钢琴演奏者不仅需要熟练、准确地掌握钢琴演奏部分，还必须熟悉歌手的音色，甚至准确记住每首歌词的大意和发音，并根据歌词和音乐内容进行音乐变化。这意味着成为一名钢琴伴奏者需要大量的后台工作，包括熟悉英语、法语、德语、意大利语等语言的发音和语法，以及拥有足够的声乐知识和基础。如果一名钢琴伴奏者有幸成为歌剧院的“排练伴奏”，那么除了上述能力之外，还需要补充一点——懂得听指挥。

谈到钢琴伴奏对演奏者的高要求，陈博伟分享了一次非常难忘的演奏经历。这是法国作曲家普朗克1958年在美国演出的歌剧《人之声》。整部40分钟的歌剧全是法语，只有一个场景，一个女高音，一架钢琴和一部电话。这部歌剧大部分时间采用“宣叙调”的形式，大量的歌词以接近日常对话的速度与音乐呈现给观众。在场的女高音必须独自在舞台上用法语表演与电话那头的人争论和内心独白的场景。其难度可见一斑。在这部作品中，作曲家以近乎“拟声词”的形式使用了钢琴“伴奏”。例如，当女高音在舞台上提问时，钢琴通过一些合适的音效“模拟”电话的另一端。回声，这意味着钢琴实际上在这部剧中扮演着隐藏的第二角色。如此艰巨的工作意味着表演者在表演中需要承担同样高的风险。当日演出进行到一半时，陈博伟敏锐地捕捉到了女高音对歌词的困惑。据他回忆，女高音在台上一边用肢体动作继续表演、拼凑歌词，一边慢慢靠近台上的陈博伟，利用歌词中的空隙小声喊“救命！”陈博伟说：“其实在她来找我之前，我就已经意识到了这种意外情况。这种情况在排练中从来没有发生过，所以大家都是即兴发挥。她（女高音）继续在舞台上表演。寻求帮助，我已经准备好回应她了，当时我也盯着乐谱，用手弹着她声音的伴奏，低声念出下面的法语歌词，好在她经验丰富，准备充分，五个字之内，我们成功重回正轨，本来可能会出现演出意外，但演出不但顺利，观众反响强烈，几乎没有人注意到我们不符合剧本的‘即兴’表演。”陈博伟继续感慨道：“深入接触了我眼中的钢琴伴奏后，我发现它的难度和工作量比专攻独奏的还要差。”

2013年与格莱美提名女高音马琳达哈斯莱特合作

追求艺术需要遵从内心热情

在了解了演奏者成功呈现钢琴伴奏作品的要求后，我们发现成为一名优秀的钢琴伴奏者不仅并不比独奏者容易，很多时候甚至更加困难。优秀的钢琴伴奏者除了像优秀的独奏家一样掌握高超的演奏技巧和出色的音乐能力外，往往还需要涉足多种语言并拥有高超的视奏能力。然而与他们的能力不相称的是，与钢琴独奏家相比，钢琴伴奏者所获得的荣誉和关注往往要少得多。对于一名优秀的钢琴伴奏者来说，实际上同时也是一名优秀的钢琴独奏家是可能的。事实上，就在今年，陈博伟还获得了“美国大奖”专业钢琴独奏组第二名，在与一众已经颇具知名度的钢琴独奏家的比赛中证明了自己强大的钢琴独奏能力。（美国纽约音乐教师协会（NYSMTA）考虑美国奖-钢琴演奏类别，根据提交的申请来选择和奖励美国最优秀的受过古典音乐训练的钢琴家。”美国最古老的古典音乐杂志《音乐美国》列出了这项活动既然如此，他为什么不选择成为更受关注的钢琴独奏家，而是坚持专攻钢琴伴奏呢？

陈博伟荣获“美国奖”钢琴独奏奖

在谈及为何坚持专攻钢琴伴奏时，陈博伟强调，只有追随内心真正的热情，才有可能在艺术上不断进步、达到完美。他提到杰拉德摩尔（GeraldMoore）是追随内心激情并成为不朽钢琴伴奏者的一个很好的例子。他还回忆说，自己最初对伴奏的喜爱是源于小时候在北京儿童合唱团的经历。“我从小就一直觉得伴奏很酷，一双手就可以增强和影响整个合唱团的演唱状态。有了伴奏的点缀和和声的支撑，我觉得伴奏的表现整个合唱团会变得更加立体。”，然后“发现了自己对室内乐、歌剧以及其他钢琴伴奏必修课的热爱。尤其是当我接触到那些经典的重奏、歌剧、合唱作品时，我觉得比起小时候我的热情只增不减。至于我的作品会不会被大众发现，会不会像独唱演员一样站在聚光灯下受到追捧等等，我从来没有考虑过……我认为练习钢琴的乐趣是最重要的。”

2014年卡内基古筝大师周旺教授演奏

忘记背后才能努力向前

自8岁入选北京国际童声合唱团、14岁开始正式担任钢琴伴奏师以来，陈博伟有机会与国内顶尖的民间音乐家合作，并在多地演出。在中国、韩国、日本和欧洲。这一切都让陈伯伟在年轻的时候就有了好的成绩和好的起点。但2009年，陈博伟选择暂时忘记自己所取得的荣誉，离开现有平台，前往美国深造，在异国他乡重新开始。是什么让他做出这样的决定？

事实上，当时的陈博伟就已经萌生了将钢琴演奏作为毕生事业追求的想法。谈到钢琴演奏这个具体领域，他对钢琴伴奏尤其感兴趣。对于最终选择出国的原因，陈博伟认为：“钢琴伴奏者经常与其他西方乐器演奏者或歌剧表演者等合作，这些都是指根植于西方文化传统的艺术。出国留学的经历必然会加深对这些音乐传统的理解，从而提高自己的艺术表达水平。”“离开熟悉的环境和平台是一种遗憾。但如果你沉迷于过去的成就而不愿忘记，就很容易在艺术的追求上沾沾自喜。只有勇于忘记昨天的荣誉，才能更加努力、砥砺前行，着眼于未来。明天会有更大的进步。”

2016年皮博迪音乐学院SethKnopp大师班

不忘初心，方得始终

在美国期间，陈伯伟一路攻读钢琴演奏博士学位，随后在高校任教。经过多年的努力和实践，他在钢琴伴奏方面的成就尤其受到业内人士的好评。他的导师、林肯中心室内乐协会会员、四次格莱美奖提名者吉尔伯特卡利什评价他是“我多年教学和表演生涯中认识的最好的钢琴伴奏者之一”。作为钢琴伴奏，陈博伟还受美国著名格莱美提名女高音马琳达哈斯莱特、著名指挥家、音乐学家、前哈佛大学博士生导师大卫劳顿、著名歌剧导演、指挥家蒂莫西朗等知名艺术家的邀请，同台演出。他们。他是中央音乐学院卡内基音乐厅民乐系教授，与著名古筝演奏家周旺等国内多位顶尖民乐演奏家伴奏的演出被当地媒体评价为“罕见”、“十足”。金子的”。那么，陈伯伟是如何一步步打造出优秀钢琴伴奏家的声誉的呢？

对此，陈博伟也分享了自己的经验：“我会尽力拓展剧目，尽最大努力把每一次表演都做到一丝不苟，我觉得这是迈向成功的第一步。其实，抛开功利，面对每一场演出。”以学习的态度合作，接触每一首新歌，脚踏实地走好每一步，才是到达目的地的最快方式。”

2017年与中提琴手克里斯蒂娜黄现场录制CD《ColorofAmour》

伟大的作品来自于谦卑的心

为了实现出色的艺术表现，一名优秀的钢琴伴奏者在技术上需要具备扎实的演奏技巧、全面的音乐素养和高超的视奏能力。不过，陈伯伟也表示，“并不是所有具备这些技能的人都有能力完成成功的钢琴伴奏作品”。这是因为“完成这些需要很强的心理素质和洞察力”。他提到，“作为一名钢琴伴奏者，你需要满足合作者提出的各种要求。为此，一名优秀的钢琴伴奏者会通过观察和思考来了解每个合作者、每种乐器、每种声音的特点。协调方法。只有将以上几点结合起来，才能成功诠释作品，贡献出优异的表现。”要做到这一点，“发自内心的谦逊和良好的合作态度极其重要。为了考虑最终的演奏效果，很多场合都需要钢琴伴奏者来满足合作者的多样化要求，并勇于承担重任。不顾名利。如果一个钢琴家只有精湛的技艺而没有发自内心的谦逊，那么钢琴伴奏可能不是他适合的领域。对于一名钢琴伴奏者来说，他之所以能够完成一部伟大的作品，往往来自于一个拥有一颗足够谦卑的心的人。

陈博伟的分享让我们对钢琴伴奏者以及钢琴伴奏的专业领域有了更多的了解，受益匪浅。我相信，随着当前国内钢琴表演艺术的蓬勃发展和训练体系的日益完善，未来不仅会涌现出越来越多的著名钢琴独奏家，而且还会涌现出越来越多像陈伯伟这样广受好评的钢琴演奏家。伴奏者。我衷心希望每一个追求艺术、热爱钢琴演奏的年轻人都能像他们一样实现自己的艺术理想。