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1.黄家驹很会写旋律,或者说beyond乐队写旋律的能力都很强。这需要一定天赋。beyond的solo基本都是黄贯中写的,他也是beyond里面不可磨灭的力量。要知道,中国几乎每一位电吉他手都会练习beyond的solo,光这一点,黄贯中就足够自豪一辈子了。他在写吉他solo的时候大部分都会运用五声音阶,这一点很明显继承了欧美摇滚乐的思路。他会在音阶里排列出好听的律动,也是为数不多的能把吉他solo写得像主旋律一样好听的吉他手。具体可参见灰色轨迹尾奏,黄家驹写了木吉他部分,黄贯中写了电吉他部分,他们俩的思路是统一的:基于五声音阶来创作优美旋律。
2.编曲好。其实国内很多乐队的编曲能力都可以和beyond比肩,但是黄家驹更知道听众喜欢什么样的感觉,他用很悦耳的和声,很基础的和弦进行来打造每首经典的歌。他可以做出像《long way without friends》那种教科书般的艺术摇滚,也可以做出《海阔天空》这种很规矩,大器晚成的流行乐。你会发现他的歌基本都是1645 、156345 等等,很少使用复杂和声以及代理和弦。这就会让听众感觉亲切和易于接受。
3.演唱到位。家驹去世之后,beyond再也超越不了黄家驹这座大山。不是写不出好歌了,而是声音不行了。黄贯中是beyond里仅此于黄家驹的好嗓子,但是他没能把「大地」时期的嗓子保留到现在。试想一下,如果那些经典之作都是黄家强来演绎出来,会逊色多少。相反,如果三子时期的歌曲由黄家驹唱出来,档次马上会提升很多。具体可以去听下「真的beyond123」里面的demo,对比一下同一个demo,家强唱和家驹唱的区别。总体来说beyond是一只不可复制的乐队,每个成员缺一不可。黄家驹的曲和唱,(刘卓辉的词),黄贯中的solo,beyond的编曲,这些都是一个整体的。当然,最可惜的就是黄家驹的离世,最不可缺少的人也是黄家驹。喜欢beyond将近10年,从脑残粉到如今一个冷静的乐迷。唯一没变的是无论何时想起黄家驹这个名字就会感觉充满力量。
我想这就是为什么直到现在也还没有一支乐队,能和beyond乐队一个段位。
香港乐坛何以至此?这个问题的答案,很多时候被加上了“如果黄家驹还在”的前缀。事实上,倘若将当今香港乐坛的颓态归结于黄家驹的陨落,不免陷入了“鲁迅如果再生,中国当代文坛就有救”这样永远无法求证的假设。然而,Beyond的出现的确给90年代虚假繁荣的香港乐坛注入了一股清流,执着地保护着香港原创音乐的灵魂之光。面对香港乐坛的乱象,黄家驹在十几年前就精辟地总结出:“香港只有娱乐圈,没有乐坛”。这句话当下看来,依旧是长青的真理之树
粉丝经济就是流量经济,已经是当下的主流模式,谁拥有了粉丝谁就拥有了流量,同样也就拥有了真金白银。
我们的很多演技派演员为什么在小鲜肉面前败下阵来,原因就是缺乏粉丝流,没有了粉丝和流量,投资方就会赔本折钱,再好的戏没人看又有什么用,换不来票房赚不来钱。
粉丝经济其实对影视剧作品质量的伤害是很大的,因为在粉丝的眼里,作品质量是可以忽略不计的,只要有自己喜欢的偶像在影视剧中出现,那么他们像一根木头一样的存在,粉丝照样会疯狂会买单。所以我们看到,郭敬明的《小时代》大卖特卖,气死那些有才华的导演和演技派,没办法,市场就是这个德性,只认钱不认人,更不看重演技。
粉丝经济不是理性市场,但它却对市场起决定性作用,特别是在平面媒体日下的情况下,互联网成为未来娱乐经济的主流平台,粉丝经济的影响力将会更加突出。
谢邀:前些年的追星族,和今天的粉丝、粉丝经济,对于我们年近六十的人来说不感兴趣。在我们上学的时候,讲榜样。我们心中的榜样多是英雄,雷锋、王杰,邱少云,黄继光等等,大家自觉的为班集体做好事,英雄就是我们心中的"明星‘’,我们就是他们的粉丝。
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