娱乐时代游戏解说，娱乐时代游戏解说视频

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于娱乐时代游戏解说的问题，于是小编就整理了2个相关介绍娱乐时代游戏解说的解答，让我们一起看看吧。

为什么黄金娱乐时代30年，港澳台还是没一支乐队，能和b安乐队一个段位？

1.黄家驹很会写旋律，或者说beyond乐队写旋律的能力都很强。这需要一定天赋。beyond的solo基本都是黄贯中写的，他也是beyond里面不可磨灭的力量。要知道，中国几乎每一位电吉他手都会练习beyond的solo，光这一点，黄贯中就足够自豪一辈子了。他在写吉他solo的时候大部分都会运用五声音阶，这一点很明显继承了欧美摇滚乐的思路。他会在音阶里排列出好听的律动，也是为数不多的能把吉他solo写得像主旋律一样好听的吉他手。具体可参见灰色轨迹尾奏，黄家驹写了木吉他部分，黄贯中写了电吉他部分，他们俩的思路是统一的：基于五声音阶来创作优美旋律。

2.编曲好。其实国内很多乐队的编曲能力都可以和beyond比肩，但是黄家驹更知道听众喜欢什么样的感觉，他用很悦耳的和声，很基础的和弦进行来打造每首经典的歌。他可以做出像《long way without friends》那种教科书般的艺术摇滚，也可以做出《海阔天空》这种很规矩，大器晚成的流行乐。你会发现他的歌基本都是1645 、156345 等等，很少使用复杂和声以及代理和弦。这就会让听众感觉亲切和易于接受。

3.演唱到位。家驹去世之后，beyond再也超越不了黄家驹这座大山。不是写不出好歌了，而是声音不行了。黄贯中是beyond里仅此于黄家驹的好嗓子，但是他没能把「大地」时期的嗓子保留到现在。试想一下，如果那些经典之作都是黄家强来演绎出来，会逊色多少。相反，如果三子时期的歌曲由黄家驹唱出来，档次马上会提升很多。具体可以去听下「真的beyond123」里面的demo，对比一下同一个demo，家强唱和家驹唱的区别。总体来说beyond是一只不可复制的乐队，每个成员缺一不可。黄家驹的曲和唱，（刘卓辉的词），黄贯中的solo，beyond的编曲，这些都是一个整体的。当然，最可惜的就是黄家驹的离世，最不可缺少的人也是黄家驹。喜欢beyond将近10年，从脑残粉到如今一个冷静的乐迷。唯一没变的是无论何时想起黄家驹这个名字就会感觉充满力量。

我想这就是为什么直到现在也还没有一支乐队，能和beyond乐队一个段位。

香港乐坛何以至此？这个问题的答案，很多时候被加上了“如果黄家驹还在”的前缀。事实上，倘若将当今香港乐坛的颓态归结于黄家驹的陨落，不免陷入了“鲁迅如果再生，中国当代文坛就有救”这样永远无法求证的假设。然而，Beyond的出现的确给90年代虚假繁荣的香港乐坛注入了一股清流，执着地保护着香港原创音乐的灵魂之光。面对香港乐坛的乱象，黄家驹在十几年前就精辟地总结出：“香港只有娱乐圈，没有乐坛”。这句话当下看来，依旧是长青的真理之树

如何看到后泛娱乐时代的粉丝经济？

粉丝经济就是流量经济，已经是当下的主流模式，谁拥有了粉丝谁就拥有了流量，同样也就拥有了真金白银。

我们的很多演技派演员为什么在小鲜肉面前败下阵来，原因就是缺乏粉丝流，没有了粉丝和流量，投资方就会赔本折钱，再好的戏没人看又有什么用，换不来票房赚不来钱。

粉丝经济其实对影视剧作品质量的伤害是很大的，因为在粉丝的眼里，作品质量是可以忽略不计的，只要有自己喜欢的偶像在影视剧中出现，那么他们像一根木头一样的存在，粉丝照样会疯狂会买单。所以我们看到，郭敬明的《小时代》大卖特卖，气死那些有才华的导演和演技派，没办法，市场就是这个德性，只认钱不认人，更不看重演技。

粉丝经济不是理性市场，但它却对市场起决定性作用，特别是在平面媒体日下的情况下，互联网成为未来娱乐经济的主流平台，粉丝经济的影响力将会更加突出。

谢邀：前些年的追星族，和今天的粉丝、粉丝经济，对于我们年近六十的人来说不感兴趣。在我们上学的时候，讲榜样。我们心中的榜样多是英雄，雷锋、王杰，邱少云，黄继光等等，大家自觉的为班集体做好事，英雄就是我们心中的＂明星‘’，我们就是他们的粉丝。

到此，以上就是小编对于娱乐时代游戏解说的问题就介绍到这了，希望介绍关于娱乐时代游戏解说的2点解答对大家有用。